Anime ajalugu algus
Me teame, et anime on pärit Jaapanist, kuid millal ja kuidas see kunstivorm alguse sai? Anime saab oma alguse jälgida XX sajandi algusest, kui Jaapani filmitegijad eksperimenteerisid läänes uuritavate animatsioonitehnikatega.

Üks varasemaid teadaolevaid Jaapani animatsioone tehti kuskil aastatel 1907–1915 ja see kannab pealkirja Liikuv pilt; aga pole teada, kes selle lõi. Animatsioon koosneb viiekümnest kaadrist, mis on tõmmatud otse tselluloidi ribale. Animatsioon kestab umbes kolm sekundit ja sellel on noor poiss madruseülikonnas, kes kirjutab tahvlile kanji. Ta pöördub vaataja poole, eemaldab mütsi ja teeb saluudi.

Kahjuks on Jaapani animatsiooni algusest alles vaid mõni üksik tervikteos. Tavaliselt müüs kino (kellele tavaliselt rullid kuulus) pärast klipi teatrisõidu lõppu väiksematesse kinodesse. Sealt said rullid tavaliselt väiksemateks tükkideks lõigatud; neid tükke müüakse kas ribadena või üksikute raamidena.

Kolm inimest arvatakse üldiselt olevat Jaapani animaatorite esimene põlvkond. Tenkatsu Production Company palkas oma ettevõttele animatsiooni tootmiseks poliitilise karikaturisti Shimokawa Oteni. Kahjuks õnnestus Oten tervislikel põhjustel toota vaid viis filmi; tema tuntuim teos on Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki. Kahjuks pole selle töö tegelik sisu teada, kuna sellest teosest pole veel ühtegi filmi ega fotot.

1916. aastal astus animatsiooniväljale karikaturist nimega Kouchi Jun'ichi ja koostas Kobayashi Shokai jaoks mõned tööd. Tema teos sisaldab viisteist filmi ja üldiselt peetakse teda Jaapani varajaste animaatorite poolest tehniliselt kõige arenenumaks. Aastal 2007 tema kaheminutiline vaikne lühike Namakura Gatana leiti Osaka antiigipoest; lühike räägib loo samurai rumalast mõõga ostmisest.

Teiste jaoks anime tootmise asemel tegi Kitayama Seitaro oma teosed. Animatsioonitehnika, millest ta oli kõige paremini tuntud, oli kriiditahvli animatsioonimeetod; hiljem hakkas ta tegema paberianimatsioone, nii eeltrükitud taustaga kui ka ilma. Kitayama Seitaro asutas oma stuudio Kitayama Eiga Seisakujo. Stuudio asutati 1921. aastal ja see eristab seda, et see on esimene tõeline animatsioonistuudio Jaapanis. 2007. aastal Kitayama 1918. aasta film, Urashima Taro, avastati Osakas samas antiigipoes nagu Kouchi oma Namakura Gatana; see filnm kohandab samanimelist Jaapani rahvajuttu, mis räägib kalurist, kes kilpkonnaga veealusesse maailma rändab.

1920. aastatel tõusis esile Jaapani animaatorite teine ​​põlvkond, kellest paljud olid Kitayama Seitaro õpilased. Murato Yosuji, Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae ja Ofuji Noboro ei olnud ainult tema õpilased, vaid töötasid ka tema stuudios. 1923. aastal hävitas Suur Kanto maavärin suurema osa Kitayama Seitaro ateljeest ning resideerivad animaatorid käisid oma teed ja rajasid oma ateljeed. Masaoka Kenzo, tol ajal veel üks oluline animaator, töötas väiksemas stuudios.

1920. aastatel võeti Jaapanis vastu ka esimesed noortekaitseseadused. Need seadused viisid alla 15-aastaste laste varajaste animatsioonide tsensuurini. Monbusho (haridusministeerium) julgustas hariduslike väärtustega filmide tootmist.

1930. aastatel kehtestas Jaapani valitsus kultuurilise natsionalismi, mis viis lõpuks avaldatud meedia range tsensuurini ja kontrollini. Valitsus kutsus sel perioodil paljusid animatoreid üles looma animatsioone, mis aitaksid tugevdada Jaapani vaimu ja edendada rahvuslikku kuuluvust. Sellel ajastul suleti või ühendati paljud väikesed stuudiod suuremate stuudiotega, kuni järele jäi vaid kolm suurt stuudiot. Sellel ajastul toodetud animatsioonidel ei olnud väga kõrgeid tootestandardeid, nii et nad sattusid Disney lavastuste kahvatu jäljendina. Ja paljud animatsioonid olid ikkagi vaikivad filmid, sest enamiku Jaapani stuudiote jaoks oli helifilmide kasutamine kuni 1930ndate keskpaigani liiga kallis.

Teise maailmasõja ajaks tellis sõjavägi paljudele animaatoritele nende jaoks lavastuste loomise. Sõjaväe jaoks toodetud animatsioonid olid tavaliselt propagandafilmid, mis näitasid Jaapani inimesi võitmas vaenlase jõudude vastu. See suundumus oli tõsi ka Ameerikas, kus USA sõjavägi värbas stuudiod nagu Disney ja Warner Bros, et toota Ameerika publikule propagandafilme.

1948. aastal asutati Jaapani animafilmid. Aastal 1956 ostis Toei ettevõtte ja see asutati uuesti praeguse nime all (Toei Animation). 1958. aastal tootis Toei Hakujaden, esimene värviline anime mängufilm. Paljud animeajaloolased peavad seda Hakujaden olla esimene neist, mida me tänapäeval nimetame "animeks". Üks Toei suuremaid panuseid kaasaegsesse anime on "rahaviske" arendamine; see on kulude kärpimise meede, mis võimaldab rõhku panna olulistele kaadritele, animeerides neid ülejäänud tööga võrreldes detailsemalt.Toei pani rõhku ka igale animaatorile, kes tõi lavastusesse oma ideed.

Vahepeal asutas Osamu Tezuka (Jaapani mangakunstnik, animaator ja produtsent) konkureeriva ettevõtte nimega Mushi Productions. Tezuka ja Mushi Productions aitaksid 1960ndate alguses Jaapani televisiooni anime tuua tänu saatele, mida kutsutakse Võimas aatom, mis on Ameerika publikule paremini tuntud kui Astro poiss.

Video Juhiseid: 6 klass ajalugu video nr 5 põlluharimise ja karjakasvatuse algus (Mai 2023).