Kummitavad ekraanid - saksa ekspressionism filmis
Saksa ekspressionistlikku filmi tähistaval näitusel „Haunted Screens“ pole Edvard Munchi ega Vincent van Goghi töid, kuid nende maalijate mõju varase filmi visuaalsele stiilile on ilmne. Munchi "The Scream" koos lainelise kujuga, mis kiirgas psühholoogilisi piinu, pidi olema inspiratsiooni allikas. Walter Rohrigi koostatud joonised teemal “Halli maja kroonikad” (1925) kajastavad Munchi tempermalmist vormide ja paksude rulljoonte kasutamist liikumise ja ebakindluse märkimiseks.

Saksa ekspressionism hakkas keema ja keema juba 1913. aastal “Praha üliõpilasega” (näitusel on filmi silmatorkav originaalplakat). 1920. aasta oli aga kümnend, mil ekspressionism süttis ja filmitegijad valmistasid suurema osa oma meistriteostest. Saksamaa oli pettunud oma I maailmasõja lüüasaamisest ja vaherahu osana nõutud raputavatest rahalistest heastamistest. Ühiskondlik rahutus, rikaste ja vaeste massiline erinevus, küünilisus ja korruptsioon kajastusid režissööride Fritz Langi, F. W. Murnau, G. W. Pabst ja Josef von Sternberg. Meeleolu ja emotsioonide kajastamiseks manipuleeriti füüsilise reaalsusega. Vääristatud vaated, chiaroscuro valgustus ja viltused nurgad olid tegelase vaimse ängi visuaalsed ilmingud.

Suurem osa “Haunted Screens” materjalist on La Cinematheque francaise'i poolt laenutatud ja selle kogus peaarhivaar Lotte Eisner 1950ndatel. Eisner oli Saksamaa juut, kes, kuigi ta oli II maailmasõja ajal Prantsusmaal internitud, otsustas jääda ülejäänud eluks Pariisi. Kriitikuna võitles Eisner Langi ja Murnau loomingut. Näituse pealkirja andis tema põnev raamat “Kummitav ekraan: ekspressionism Saksa kinos ja Max Reinhardti mõju”. Eisneri sõnu tsiteeritakse ka kunstiteose kõrval asuvatel muuseumi siltidel.

Ekspressionismi silmapaistvad visuaalsed kujutised olid koormatud metafoorilise tähendusega. Seda illustreerib üks osa eksponaadist lihtsalt pealkirjaga “Trepid”. Filmitegijad kasutasid treppi türannia, hullumeelsuse, lunastuse, seksuaalse pahede, lennu, surma või õigluse sümboliseerimiseks. Suurele ekraanile projitseeritud filmiklipid paljastasid ekspressionistlikes filmides treppide rohkuse. Vaikne film, millel puudus dialoog, oli ekspressionismi visuaalse kunsti jaoks ideaalne vahend. Murnau “Viimane naer” (1924) on üks väheseid vaikivaid filme, mis rääkis narratiivi rangelt piltide kaudu ega kasutanud praktiliselt sõnu.

Ehkki selliseid filme nagu Langi film „Metropolis” (1927) ja Wiene filmi „Dr Caligari kabinet” (1920) tähistatakse (õigustatult) nende visuaalse visuaalse kujunduse poolest, on minu meelest unustamatu ekspressionistlike filmide inimnäod. Emil Jannings kui hotelli uksehoidja taandati vannitoa saatjaks filmis “Viimane naer” või Peter Lorre kummitatavaks mõrvariks filmis “M” (1930) - laguneva ühiskonna provokatiivsed esitused, mis peagi alistuvad fašismile ja õudustele II maailmasõjast.

Milwaukee kunstimuuseum esitas näituse “Haunted Screens”, kus osalesin omal kulul.

Artikkel on postitatud 21.01.2017.



Video Juhiseid: HELLAD VELLED "Mulle meeldib!" (November 2020).