Photoshop kunstnikele, autor Sylvie Covey

• Aprill 23, 2024

Sisse Kunstnike Photoshop: täielik juhend kunstnikele, fotograafidele ja graafikutele, võtab autor Sylvie Covey kunstilise lähenemise Photoshopi kasutamisele digitaalse kunsti loomiseks. Tema lähenemisviis keskendub neile digitaalsetele tehnikatele, mida kasutatakse traditsiooniliste kujutava kunsti tehnikate digitaalsete versioonide loomiseks. Kirjutades nii algajale kui ka professionaalsele Photoshopi kasutajale, demonstreerib ta iga tehnika loomiseks mitmeid meetodeid alates lihtsast kuni keerukama tehnikani, mis annab kunstnikule visuaalsete tulemuste üle suurema kontrolli.

Raamat sisaldab 28 projektipõhist järkjärgulist õpetust, mis on jagatud kolmeks osaks. Pärast lühikest ringkäiku Photoshopis^R tööruum ja digitaalse pildistamise põhitõdede lühitutvustus, esimesed üheksa õpetust on mõeldud digikunstnikule, hõlmates digitaalse joonistamise ja maalimise tehnikaid. Eriti meeldisid mulle õpetused värviliste pesemisvahendite kasutamise kohta kihiliste renessanssmaalingute tehnika jäljendamiseks. Järgmisena on fotograafil neliteist õpetust, mis hõlmavad paljusid populaarseid fototöötlusvõtteid. Viimaseks on viis õpetust Photoshopi ja graafika ühendamise kohta. Iga õpetus algab võrdluspildi valimisega ja lõpeb valmispildiga, mille on loonud erinevad kunstnikud, näidates iga tehnika tulemusi.

Kunstnike jaoks demonstreerib Covey vabakäelist joonistamist ja maalimist Photoshopi looduslike meediumipintslitega, samuti paljude Photoshopi tehnikatega. Iga õpetuse jaoks konverteerib ta viitepildi Photoshopi abil joonise jooniseks ja lisab seejärel taustakihi, et jäljendada paberi värvi ja tekstuuri. Seejärel demonstreerib ta traditsiooniliste kunstitehnikate jäljendamiseks mitmeid digitaalseid tehnikaid. Saate teada palju oskusi, mida saab kasutada mis tahes projekti jaoks, näiteks kuidas luua võrdluspildilt värvitabel, mida kasutada värvipiiridena. Samuti saate teada paljusid meetodeid oma pildil valikute tegemiseks, värvi või filtrite kandmiseks valitud aladele. Lõpuks demonstreerib autor oma meetodit skaneeritud käsitsi maalitud proovidest oma pintslite ja tekstuuride loomiseks.

Fotograafide jaoks alustab Covey kõigepealt fotode redigeerimise ja parandamise põhitõdedest ning liigub seejärel mitme fotomontaažitehnika juurde. Samuti saate teada, kuidas kasutada kihte ja segamisrežiime, kohandamiskihte ja RGB-kanalite valikuid, et luua mitmeid populaarseid fototöötlustehnikaid, mis jäljendavad traditsioonilisi kunstitehnikaid, näiteks ühevärvilised, kahetoonilised, poolitatud toonimine, värvivahetus, HDR ja Sabattier ning Eberhardi päikeserežiim.

Viimases osas demonstreerib Covey paljusid oma tehnikaid Photoshopi ja graafika ühendamiseks, näiteks fotode söövitamine pooltoonidega, litograafia värvieraldusega, tritoonplaadi fotolitograafia, segameediumide printimine ja digitaalsed ülekanded. Tema tehnikaid saab kasutada joonistel, maalidel ja fotodel.

Eriti meeldisid mulle ekraanipildid, mis demonstreerivad iga tehnika vaheetappe. Minu üks soovitus oleks lisada võrdlusfotode ja valmis näidete allalaadimisvõimalus, mis võib olla Photoshopi algajatele väga kasulik.

Sylvie Covey on spetsialiseerunud digitaalsele printimisele ja on õpetanud mitmes kunstiinstituudis. Tema looming on kaasatud mitmesse kollektsiooni ja seda saab vaadata tema veebisaidilt //www.sylviecovey.com/.

Rohkem informatsiooni:
//www.randomhouse.com/book/212707/photoshop-for-artists-by-sylvie-covey

* Watson-Guptill edastas mulle selle raamatu koopia läbivaatamiseks.

Video Juhiseid: Workshop: iPad2 for designers (Aprill 2024).