Mäest alla - DVD ülevaade

• Mai 18, 2024

Aastal 2000 sai filmitegijate Joeli ja Ethan Coeni film nimega O Brother Where Art Thou? Selle Grammy auhinnatud heliriba inspireeris ameerika juurmuusika populaarsuse taastumist.

Filmi järel oli tulukontsert nimega Down From The Mountain, kus esines enamik muusikuid, kes need laulud salvestasid. Kontsert toimus 24. mail 2000 Tennessee osariigis Nashville'is Rymani auditooriumis (mis oli algne Grand Ole Opry), et koguda raha uue kantrimuusika kuulsuste saali ja muuseumi jaoks.

DVD „Down From The Mountain” on kontserdi dokumentaalfilm, milles on selle filmi laule ja mõned täiendused. See sisaldab tõeliselt inspireeritud ja suurepärast sinirohtu, evangeeliumi, kantri, bluusi ja folki, vana aja rukkiluu. Soovitan seda kõigile muusikutele ja vokalistidele.

Dokumentaalfilmi tegija D.A. Pennebaker salvestas saate ja selle produtsendiks oli bluusimuusik T. Bone Burnett, kes produtseeris ka O Brother Where Art Thou heliriba ja teiste populaarsete artistide albumeid. Režissöörid olid D. A. Pennebaker, Chris Hegedus ja Nick Doob.

Segatud muusikaetendustega on kulisside taga proovid, intervjuud ja avameelsed lavatagused sündmused. Kõik kunstnikud näivad olevat heatahtlikud, meeldivad inimesed, kelle ümber on olla. Nende armastust ja tunnustust kultuuritraditsioonide vastu antakse ilusti edasi.

Puuduvad eriti toretsevad eriefektid ja arvutiga loodud üleminekud. Muusikud kannavad üsna mitteametlikku riietust. Blingi pole. Muusikakunst ja vokaalne artistilisus seisavad igakülgselt omaette.

See kontsert toimus enne filmi ilmumist, nii et keegi ei teadnud tohutut populaarsust, mida muusika nautima hakkab.

Helimees ja mikrofonid
FOH-i insener (Front Of House'i helirežissöör, s.o helimees), Bernie Velluti, võitis Mix Magazine'i turismitootmise TEC auhinna loominguliste saavutuste eest. Ta pakub heli Alison Kraussile ja tema ansamblile Union Station, aga ka teistele tuntud muusikutele.

Heli kvaliteet on suurepärane. Esinejate hääled ja instrumendid on kristallselged ja rikkad.

Ainult mõned mikrofonid on laval. Nagu varasematel aegadel tehti, pillimehed koondusid mikrofonide ümber ja kes laulsid pilli või võtsid soolo, läheksid lähemale, samas kui teised laulsid. Nad pidid mängima ja laulma ühe või ainult mõne mikrofoniga ja hoidma tasakaalu. Selle edukaks tegemiseks on vaja harjutamist, head toetavat meeskonnatööd, peent tundlikkust ja tulemuse eest hoolitsemist.

PA tuli ka väga hea heli saamiseks väga hoolikalt üles seada. Kõigil esinemispaikadel on oma ainulaadne akustika, peegeldavad pinnad jne. See, kuidas PA-komponentide taset kohandatakse koos kõlarite, mikrofonide ja muusikute täpse asukohaga, on kõigil suur erinevus.

Intervjuus ajakirjas Shure Notes (vt linki allpool) ütles Bernie Vellutti, et nad kavatsesid algselt kasutada ainult viit vintage-kondensaatori mikrofoni, Neumann U47 ja U87. Kuid nendega oli probleeme, nii et nad lisasid mõned Shure KSM32, KSM44, KSM137 ja KSM27. Sellise muusika esitamiseks soovitab ta kondensaatormikrofone, nende soojust, detailsust ja võimalust oma heli kaugemalt vastu võtta.

Ma ei näinud videol ühtegi kõrvamonitorit, kuid lugesin, et neid kasutati järgneval ringreisil. Selle abil saab tagasiside vältimisega tõhusalt lahendada enamiku väljakutsetest.

DVD heli on salvestatud Dolby 5.1 versioonis ning helikvaliteet ja stereosegud on väga head. Võite iga häält ja pilli ilusasti kuulda.

Mõned tipphetked
Kuna kaamera näitab stseene teekonnast mägedest Nashville'i linna, on esimene hääl, mida te kuulete, Ralph Stanley tugev selge väljendusrikas tenor tema algversioonis “Man Of Constant Sorrow”.

Võõrustaja / Emcee on John Hartford, multiinstrumentalist ja laulukirjutaja (sealhulgas neljakordne Grammy auhinna võitnud “Gentle On My Mind”). Ta on tuntud oma uuendusmeelse muusika ning traditsioonilise folgi ja bluegrass’i poolest ning on tuntud ka vaimuka huumori poolest.

Mõnikord näidatakse talle Mississippi paadiga pilootides lugusid, mida ta armastas teha ja pidas oma tõeliseks kutsumuseks.

John Hartford suri mitte-Hodgkini lümfoomi 4. juunil 2001, enne kui Down From The Mountain avalikustati. See kontsert oli tema viimane filmitud etendus. Sel puhul esitleti teda viiulite ja vokaalidega. Ta mängis oma viiulit suurepäraselt ning laulis selguselt ja soojalt.

Ta esitas vokaalselt mässumeelse filmi "Big Rock Candy Mountain" vokaali ja viiuli peal, koos Mike Comptoniga mandoliinil, Chris Sharp kitarril ja Larry Perkinsil bassil.Hiljem jutustab ta loo “Shove That Hog’s Foot kaugemale voodisse” taga oleva drolli loo, seejärel esitab see sama suurepärase bändiga, kasutades vokaali ajal summutatud kitkutud viiulistiili, vahetades seejärel teiste muusikutega elavaid soolosid.

A cappella evangeeliumi lauljad Fairfield Four esitavad proovides “Lonesome Valley” hämmastavate rikaste häälte ja kõlavate madalate nootidega. Kummalisel kombel on siin viis liiget. Hiljem esitavad nad laval “Po Lazarus”. Kui positsioonil on 3 või 4 mikrofoni, tundus, et nad koonduvad vaid kahe ümber. Vokaalistid kontrollivad segu, kuna nad põimuvad ja painutavad noote osavalt, segades hääli ja jalgade kandeid, püsides täpselt sammuga ilma instrumentaalse viiteta.

Nashville Bluegrass Band oli paljude esinejate taustgrupina suurepärane. Mike Comptoni suurepärast mandoliinimängu esitleti paljudel lugudel.

Minu lemmik vokaalseks segunemiseks, harmooniaks ja tihedaks (kontserdil, mis on täis hämmastavat vokaalsuse magusust ja osavust) on Alison Krauss ja Dan Tyminski, kes laulavad ansambli Union Station koosseisus “Blue & Lonesome”, ja Mike Compton mandoliinil. See viis mind tunnustuspisarateni.

Emmylou Harris, Gillian Welch ja Alison Krauss astuvad üles mõningate peente ja segavate harmooniate nimel lämmakas filmis kirjutatud laul “Didn’t Leave Nobody But The Baby”, mida Gillian kirjeldab kui “kombineeritud hällilaulu ja põllupeenart”. Ehkki Gillianil on kolmest madalaim hääl, räägib Gillian, kuidas kaks sopranit nautisid talle selle laulu jaoks kõige kõrgemat osa. Nad kõik kõlavad sellel suurepäraselt.

Hiljem laulab Alison Krauss laulu “Down in the River to Palvetada”, mida toetab maitsekalt Tennessee Valge Maja esimese baptistikoguduse koori hingeline harmoonia, alustades peensusest ja mõlemas kooris tugevnedes.

John Hartford tutvustab Chris Thomas Kingi ja Colin Lindenit naljaga, kuidas nad on tõsiselt depressioonis. Nad on täielikud bluusimuusikud. Neid nähakse esimest korda “Delta Bluesit” harjutamas. Chrisil on käe peal kirjutatud laulusõnad, kui ta unustab. Nad esitavad vokaali ja slaidresonatorkitarri saatel “John Law Burned Down The Liquor Sto”. Chris Thomas King mängis ka bluusikitarristi, kes tegi filmis Soggy Bottom Boys meeskonna.

Cox Family esines väga armsa ja hingega laulmise ning tihedate harmooniatega. Suzanne'i laperdused ja pikalt välja joonistatud puhtad noodid on väga emotsionaalsed, kombineerituna kurbade laulusõnadega filmis „Ma olen väsinud, (las ma puhata)“. Kõik bändiliikmed jälgivad üksteist tähelepanelikult, kui nad vahetavad temposid ja hoiavad tihedat sõnastust. Suzanne paistab taas silma filmis “Kas mu kroonus on tähti?”.

Peasalliõdesid, keda filmis näidati George Clooney lastena, nähakse proovis koos T. Bone Burnettiga ja laval etendusel “Kiirteel”. Nad on üsna armukade, ehkki (või võib-olla osaliselt seetõttu) kahe noorema tüdruku samm sammus pisut. Kui John Hartford hõigatas õrnalt "Nad saavad lauleda".

The Whites, veel üks peene harmooniaga perebänd, esitab klassikalise “Keep On The Sunny Side” oma positiivse sõnumiga (võib-olla üks varasemaid Ameerika laule tõmbeõiguse rakendamisest)

Ralph Stanley hakkab saadet lõpetama, lauldes kummitavalt a cappella “O Death”. Ja siis on suur finaal "Angel Band", mida teeb kogu cast.

Kaasa ei võeta Dan Tyminski filmi “Man Of Constant Sorrow” (mille George Clooney sünkroonis filmis O Brother, kus kunst küll töötab) hukatuslikku ülekandmist. Hiljem selgitas ta, et tal oli raskusi sõnade meeldejätmisega ja sel ajal arvasid nad, et see pole eriti oluline. Neil polnud aimugi, et see saab piisavalt populaarseks, et olla “aasta laul”.

Paar väiksematki veidrikut - oleksin tahtnud näha subtiitreid muusikute nimede ja laulude osas nende ilmumise ajal. Oleks tore, kui saaksite üksikuid lugusid otsida ja valida. Mõnikord katkestatakse hea laul, et näidata kulisside taga hetki. Oleksin eelistanud, et nad oleksid täielikud.

Kontserdil selgub, et vana aja pärimusmuusika on endiselt õitsev ja rikkalik ning kui vaatate, saate aru, miks, ja te saate olla rõõmus.

Intervjuu heliloomingu kohta Bernie Vellutiga

Kui soovite Sabira Woolley muusikat kuulata või seda osta, on siin tema muusikapood.

Video Juhiseid: Washington Concert Opera: 2019 In Review (Mai 2024).