Viis viisi renessansi kunsti tunnustamiseks

• Mai 10, 2024

Eelmises artiklis arutasin Bostoni MFA kollektsiooni osa Madonna of the Clouds (Madonna of the Clouds). Selle artikli teise osana tahtsin arutada, kuidas kunstiteost renessansiajast ära tunda. Võib-olla pisut üle lihtsustatud, kuid kui mitte midagi muud, siis loodan, et see annab teile võimaluse vaadata kunstiteost värske pilguga järgmisel korral, kui te selle ühega kokku puutute.

Kui tõeline maal või reljeef välja näeb?

Atmosfääri- ja lineaarperspektiivid olid renessansi uued tehnikad. Võrreldes keskaegse kunstiga oli renessansi kunstil sügavus ja reaalsus, kuna kunstnikud üritasid kujutada seda, mida nad looduses nägid. Giotto oli üks esimesi, kes kujutas sinist taevast. Tänavaatajate jaoks ei tundu see kuigi suur asi, kuid vaadake 12. sajandi kunsti ja seda varem, võrreldes kunstiga, mis algas 13. ja 14. sajandil. Erinevus on suur. Donatello lõi rilievo schiacchiato tehnika, muutes bareljeefide skulptuuri igaveseks. Enne seda aega olid kõik teosed kujundatud nii, et figuurid olid esiplaanil ja tahvelarvuti pidi olema piisavalt paks, et neid erinevatele sügavustele skulptuurida.

Kui suur on madonna ja mida ta kannab?

Keskaja kunstis oli kõige olulisem inimene sageli pildil kõige suurem - sageli kääbus kõik teised. Seda näete Madonna ja Kristuse varajastel kujutustel, kus ta on hiiglaslik ja maalil on kõik teised kujundid tema suurusest umbes poole väiksemad või väiksemad. Renessansi ajal oli madonna tavalise suurusega ja kandis sinist värvi - värv oli valmistatud lapis lazuli'st - äärmiselt kallist materjalist. See päästeti ainult kõige olulisemate arvude jaoks.

Mida näete kujutatud?

Jeesus? Jumal? Kehatu käsi? Enne renessanssi peeti jumalakartlikuks kujutada Jumalat kunstiteoses. Arvestades, et inimesena oli pühaduseteotus, kui arvasite, et saate tema füüsilise olemuse suhtes õigluse teha ja see on koguduse poolt keelatud. Selle tagajärjel oli sageli Jumala kujutatud taevast sirutav kehaline käsi või taevasse lendav valge tuvi.

Kuidas sa tead, kes on maalil või skulptuuril kujutatud?

Kunstnikud rääkisid kauplustele oma maalide ja skulptuuridega, mis kujutasid tolle aja intelligentsile tuttavaid tuntud jutte, kes olid selliste tööde patroonid. Sageli ühendavad teoste figuurid kombinatsiooni usulistest ja ilmalikest mütoloogilistest tegelastest ja patrooni või teose tellijaist. Lõppude lõpuks ei teadnud kunagi keegi, kes on võimul ühest hetkest teise - kõige parem esindada nii paganlikke kui ka kristlikke kujutlusi.

Mis on peale inimeste veel pildil?

Enamikul figuuridel olid atribuudid või esemed, mis sümboliseerisid seda, kes nad olid. Näiteks Maarja Magdaleena kujutistel oli teda sageli koos õlipuruga, millega ta oli Kristust võidnud. Ristija Johannes kandis risti. Püha Jermonot kujutati alati lõviga.

Kui teoseid hoolikalt vaadata - näitavad need esemed ennast ikka ja jälle. Üsna pea on kirjelduskaarte lugemata selge, mis lugu maal või skulptuur esindab.

Head vaatamist!

Video Juhiseid: Tujurikkuja 5 - Olla eestlane on halb (Kannatame ära!) - Official HD, EST & ENG subs (Mai 2024).