Kandinsky - Müncheni abstraktne kunst

• Mai 2, 2024

Abstraktse kunsti rajaja Wassily Kandinsky suurim maalikogu on kokku pandud Müncheni Lenbachhausis ja seda näidatakse ka New Yorgis ja Pariisis.

Maailma kolm suurimat Kandinsky maalikollektsiooni - Lenbachhausi, Pariisi Pompidou keskuse ja New Yorgi Guggenheimi muuseumi kogud - on kokku pandud kord elus, mis valgustab selle geeniust hiilgavalt Ekspressionistlik kunstnik.

Näitus, mis on Lenbachhallis avatud 22. jaanuarini 2009, Pariisis aprillist augustini 2009 ja lõpuks New Yorgis septembrist 2009 kuni jaanuarini 2010, ühendab 95 teost kõigist oma eluperioodidest, et näidata mitte ainult edasiminekut kunstist, kuid intensiivsest filosoofiast kunsti funktsiooni ja rolli kohta. Kombineerides kolme muuseumi töid, saab see näitus näidata Kandinsky viisil, mida ükski kogu ei saa eraldi näidata.

Müncheni kollektsioon on kõige tugevam tema Sinise ratsutaja perioodi (1908–1914) töödest, millest paljud on maalitud Münchenist lõunas asuvas Murnau piirkonnas. Kuid näitus algab juba enne seda, kahe maaliga aastast 1907 „Värviline elu ja ratsapaar”, millest igaüks kujutab Vene stseene. Kuid mitte konkreetset aega ega kohta - igalühel on muinasjutu ajatu kvaliteet koos vene sümbolite ja teemaga. Kuid stiil - julged, eredad pintslitõmbed mustal taustal - on selgelt Pariisi inspireeritud. Nendest varasematest teostest hakkavad tema artisitc-elu mõjutama kaks mõjutust: venekeelne taust ja tänapäevane tehnika.

Need tugevad Van Goghi-sarnased pintslitõmbed ja erksad põhivärvid jätkuvad tema Murnau teostes, mis on maalitud sel ajal, kui tema koos kaaskunstniku Franz Marci ja teistega uurisid ideede ja tunnete väljendamist värvi kaudu. Sinine mägi, hobused ja ratsanikud on endiselt äratuntavad vormid, ehkki need on joonistatud suurte löökidega, mis jäävad 20. sajandi vahetuse peavoolu kogemusest kaugele välja. Värvid mängivad ideede ja emotsioonide väljendamisel tugevamat ja tugevamat rolli. Huvitav on näha Kandinsky selle perioodi loomingut üksi, ilma kaaskunstniketa, kes samuti ideede kontekstis töötasid. Nendes teostes on otsitud vaimu väljendusvormi otsimist, mis pakuks vastumürki ümbritseva maailma kiirele industrialiseerimisele ja ohjeldamatule materialismile. Selles mõttes võtavad tema maalid visuaalse luule rolli. Selle põlvkonna eesmärk oli näidata täiesti uut viisi kunstiga ideede väljendamiseks, sellest ka terminit ekspressionist.

Näitus kolib, nagu ka Kandinsky ise Esimese maailmasõja alguses, tagasi Venemaale, kuid seekord ei kujuta tema teos ühtegi äratuntavat vene teemat. Erinevalt Otto Dixist ja teistest kunstnikest, kes maalisid nende ümber möllanud sõja stseene ja teemasid, keskenduvad Kandinsky selle perioodi varutööd rohkem geomeetrilistele kujunditele, muinasjutu kvaliteediga siiski kaugel mis tahes alusest reaalmaailmas. Ringid, mis olid hakanud ilmuma tema viimastes Murnau teostes, muutuvad silmatorkavamaks.

Kunagi ei sobinud ta oma aja vene kunstnikega, võttis Kandinsky rõõmuga vastu, kui Bauhaus kutsus ta Saksamaale Weimarisse. Siin näitavad tema maalid värvide otsimist, mis sobivad tema geomeetriliste kujunditega. Tema selle perioodi teosed on väga lähedased Paul Klee stiilile.

Natside režiimi alguses Bauhaus suleti ja selle "dekadentlike" kunstnike tööd keelati. Kandinsky kolis Pariisi, kus leidis ülimat vabadust - kummalisel kombel keemialaboris mikroskoobi alt avastatud kujudes. Tema viimase eluperioodi maalid on heledamad, värvikirevama ja peenema värvusega, kuna ta vabaneb geomeetriast ning on inspireeritud kõverduvatest amorfsetest kujudest ja üherakulistest organismidest. Ja kuigi nende ja esimeste näidatud teoste vahel on raske mingit seost näha, on muinasjutukvaliteet ja ajatu ebareaalsus siiski olemas, kuid vabal kujul.

Pakun, et pöörduksite tagasi näituse kahe esimese maali vaatamisele, et täielikult hinnata selle kunstniku / filosoofi tähelepanuväärset kunstiteekonda. Ja kui näete näitust veel Münchenis viibides ja soovite elamusest maksimumi võtta, siis mõelge igal juhul Georg Reichlmayri juhendamisel. Tema arusaam kunstnikust, tema aegadest ja loomingust paneb näituse ellu viima ja ma võin garanteerida, et saate Kandinskyst ja abstraktsest kunstist täiesti uue arusaama. Georg on Müncheni ametlik giid ja tema juurde pääseb linna turismibüroo kaudu.

Video Juhiseid: 10 Amazing Facts about Wassily Kandinsky (Mai 2024).