Kitty Foyle'i analüüs
Film algab montaažiga naiste evolutsioonist ja rollist ühiskonnas. See näitab, kuidas mehed loobuvad oma bussikohtadest, et naised saaksid istumise asemel maha istuda; naine armuda, abielluda ja saada lapsi; “Kuid sellest ei piisanud”, kuulutab üks tiitlikaart, kuna see näitab naisi, kes USA-s Main Streetil hääletamisõiguse nimel rallivad. Seejärel oleme tagasi bussis, kus naised peavad ühe pakkumise asemel võitlema koha pärast. Seejärel pühitakse meid 1940. aastasse, kui Kitty Foyle saab kaasaegseks naiseks, kes lahkub kaubamajast, kus ta töötab, et näha oma poissi, töökat lastearsti “Dr. Mark Elsen ”, mängib James Craig.

Filmi süžee avaneb, kui Mark teeb Kittyle samal õhtul ettepaneku Dennis Morgani mängitud vana armukese “Wyn Stafford VI” järele, et viia ta Lõuna-Ameerikasse, eemal oma rikkast perekonnast ning hüljates kohustused oma naise ja lapse ees. Kitty peab viimast korda valima, kellega ta peab olema igavesti. Mitmes välgupildis näeme, et Kitty kasvab viieteistkümnelt kahekümne kuuele, armudes Wyni ja Marki, abielludes seejärel korraks Wyniga, kaotades lapse sünnitusel ja naastes kaubamajja. Film projitseerib kogu kategooria kaks meeste-naiste kategooriat. Maailma „Wynid”, kes võluvad neid magusatesse põgenemistesse ja armastavad dialoogi ainult selleks, et lõpuks alistuda sellele, mida kõik neilt ootasid, võtta endale mujale jäänud kohustused, hoolimata tunnetest, mis neil endiselt armukese vastu on. Siis on veel "Mark Elsen", kes on töökad, ausad ja alati tagaplaanil ja ootavad. Kui „Wyn” projektis on klišee „ratsu säravas raudrüüs”, siis „Mark Elsens” on tõeline „ratsu säravas raudrüüs”. Muidugi võite öelda, kumma ta lõpuks valib.

Algselt loobus Ginger Rogers rollist tagandatud materjali tõttu, mille ta raamatust leidis. Hays Code'i ja Rogersit arvesse võttes muutsid stsenaristid Dalton Trumbo ja Donald Ogden Stewart dramaatiliselt filmi Christopher Morley romaanist. Jultunud seksuaalsus ja abort, mille Kitty Foyle valis raamatusse, võeti loost välja kõik koos. Selle asemel kaotab Kitty sünnitusel beebi ja film võtab romantilise armukolmnurga suuna. Ingver võttis rolli pärast nende osade väljavahetamist vastu ja oleks olnud häbi, kui ta seda poleks teinud. Juba kolmekordne oht lauldes, tantsides ja näitledes filmis “Kitty Foyle” tõestab Ginger, et ta on ka näitleja kolmekordne oht. Ta on Kitty oma elus aset leidvate katsumuste portreteerimisel võluv, ülbe ja vapustav. Ingver paneb kõiki selgelt nägema, miks Kitty Foyle oli 1940. aastal nii imetlusväärne tegelane ja mis peaks sellegipoolest olema tänapäeva ühiskonnas.

Lisaks sellele, et RKO Studios oli 1940. aastal väga lahe pilt, kandideeris “Kitty Foyle” neljaks akadeemia auhinnaks, sealhulgas Ginger Rogersi “Parimaks näitlejannaks”. Sel aastal oli selle kategooria jaoks tihe konkurents, kuna Katherine Hepburn kandideeris tema filmi "Tracy Samantha Lord Haven" kujutamiseks filmis "The Philadelphia lugu" (1940), mis lavastas ta tagasi Hollywoodi kaardile. Vaatamata kõigile Hepburni võidu ennustustele viis Rogers kuju koju. Fännid ja stuudiod avaldasid üldist šokipuhangut, kuid Hepburn pidas Rogersi võidu valguses reporteritele kiire kõne: "Mulle pakuti" Kitty Foyle "ja ma ei tahtnud poodutüdruku kohta seebiooperit mängida. . Ingver oli imeline, ta on tohutult andekas ja ta vääris Oscari. "

Video Juhiseid: Frank Fontaine ~ I'll See You In My Dreams (November 2020).