Draama kui kirjandusliku ilukirjanduse vorm

• Mai 2, 2024

Kõik algas Dionysosega, kes on Kreeka klassikaline viljakuse ja loovuse jumal. Tema auks austasid kummardajad koorilaulul hümni, liikudes rütmiliselt ümber altari. Erinevate piirkondade koorid võivad oma oodide täitmisel omavahel konkureerida. Koori liikmed olid kõik mehed, kuna avalikku esinemist peeti naiste jaoks vääritu. 5. sajandil eKr muutis luuletaja Thespis neid riitusi: üks esineja valiti koorist välja ja ta rääkis oodide jooni kui persooni, mitte nagu iseennast. Dramaturg Aeschylus leiutas teise tegelase, kes pakkus konflikti. See on draama päritolu.

Näitekirjanikud nagu Aeschylus ja Sophocles, kes kirjutasid Oidipus Rex triloogia, võistles Dionysia linna festivalil. Arvatakse, et võitjat autasustati kitsega - tragod vanakreeka keeles; seega termin draama kõige austatavama vormi jaoks. Vabaõhu amfiteatrites esitleti tragöödiaid ja komöödiaid, aga ka satyr-näidendit, mis kujutas jultumust ja joobes olemist. Lood dramatiseeriti müütidest ja legendidest, ajaloost ja eeposest: Odüsseus, Antigone, Peloponnesose sõda. Eriti konflikt ja tragöödia lahendamine õpetasid publikule kõlbluse õppetunde. 4. sajandil eKr kirjutas Aristophanes Lysistrata, komöödia, milles Ateena naised peatasid oma abikaasade seksi, kuni mehed nõustusid Spartaga sõja lõpetama.

Selleks ajaks, kui inglased keskajal draama vastu võtsid, olid Rooma näitekirjanikud nagu Seneca teinud veel muudatusi: nad kõrvaldasid koori, jagasid näidendi tegevuse stseenideks ja kujutasid kestvaid teemasid nagu kättemaks ja ekslikud identiteedid. Teadlased uurisid klassikalist draamat kui kunstivormi, samal ajal kui üldsus nautis igapäevases keeles esitletavaid salapäraseid näidendeid ja farsse. Renessansi ajal, kui itaalia kunsti kõik vormid mõjutasid inglasi, kirjutasid populaarset draamat üha enam haritud kirjanikud, näiteks Thomas Kyd, kes kehtestas tühja salmi kasutamise Hispaania tragöödia. Kydi kättemaksutragöödia oli 16. sajandi populaarseim näidend.

Kõige mõjukam dramaturg alates 16. sajandist on Shakespeare. Auväärseks luuletajaks pürgides tõstis Shakespeare jutuvestmise kirjanduskunsti juurde. Ka tema kohandas legende ja ajalugu, kuid tegelased, kellele ta hääle andis - nende hulgas Hamlet, kuningas Lear ja leedi Macbeth - olid elule truumad kui ükski teine. Tema poeetiline võimekus oli võrratu, ehkki seda hakati tunnistama alles romantilisel perioodil, mil kirjanikud uurisid lisaks klassikutele ka tema teoseid. Shakespeare'i näidendite krundid olid täis tegevust, kuni punktini, et 1613. aastal süütas lavakahur Globe'i teatri Henry VIII. 1623. aastal, kuus aastat pärast Shakespeare'i surma, avaldati kõigi tema näidendite lihvitud tekst Esimeses Folios. Ta oli oma elu jooksul olnud vaid järjekordne lavate näidendite kirjutaja, kuid pärast oma sonettide ja luuletuste ning näidendite avaldamist sai Shakespeare laialdaselt loetavaks autoriks. Uus trükitehnoloogia immortaliseeris teda.

Kuna Euroopa ühiskonnad õitsesid varajases uusajastu, võttis draama rolli, hoides Hamleti sõnutsi “peeglit loodusesse”, kujutades reaalse maailma olukordi ja autentsemat dialoogi. Realism oli stiil, mis tungis läbi kogu kunsti, kuna kunstnikud mõtisklesid selle üle, kuidas sotsiaalne areng inimkonda mõjutas. Kaasaegse draama rajajana sageli tunnustatud Norra näitekirjanik Henrik Ibsen uuris sotsiaalseid probleeme, näiteks abielus olevate naiste majanduslikku rolli Nukumaja (1879). Näidendi lõpp skandaalitas publikut, sest Nora jätab nii tema repressiivse abikaasa kui ka lapsed. See on realistlik draama, millest huvitatud kogu 20. sajandi Ameerika kirjanikud, näiteks Eugene O’Neill, Lillian Hellman, Tennessee Williams ja Arthur Miller. 1900-ndate aastate alguses filmide ilmumisega leidis draama publiku tähelepanuvõimele aga tohutu rivaali.

Täna loeb enamik meist draamatekste ainult inglise keeles ja teatritundides. Nagu enamiku ajaloo jooksul, kirjutatakse draama ainult lugevale osale avalikkusele: näitlejad, lavastajad, produtsendid, teadlased. Raamatuklubiga võrdsustatud draamagrupp on see, mis etendub lugejate teatris, kus iga inimene mängib rolli, luues näitlemise asemel read valjusti. Erinevalt teistest ilukirjanduslikest ilukirjanduslikest vormidest loetakse draamat kõige paremini koostöös, mis võimaldab autori sõnadel elada, südant puudutada ja mõtteid esile kutsuda.

Video Juhiseid: Kirjandus gümnaasiumile (Mai 2024).