Gregg Toland ja Orson Welles

• Mai 6, 2024

Filmikunstnik Gregg Toland ja Orson Welles tundsid end nii süsteemi uuendajate kui ka mässulistena. Toland oli professionaal, kuid ta vihkas stuudiote ja kinematograafide suhteid. Selle tulemusel ta taunis ka lamedat kinematograafiat, mida enamikul filmidel sel ajal oli. Õnneks oli tema eluaegne karjäär Samuel Goldwyn Studios lahendus, kus kõik, mida ta soovis, oli stuudios. Goldwyni stuudios õnnestus Tolandil kandideerida nelja filmi hulka, sealhulgas 1939. aastal valminud teose "Wuthering Heights" jaoks, millest ta võitis auhinna. Tema pidev leiutamine või varustuse muutmine pidi ta katsetama kaamera ja selle sügavustundega, viies ta lõpuks sügavfookuse tehnikani. Wellesega eelnes tema maine Mercury teatris Hollywoodile saabudes. Neile kahele mässajale sobis ainult see, mida peetakse "kõigi aegade suurimaks filmiks", "Kodanik Kane" (1941).

1941. aastal kõlas Hollywoodi ümber sõna, et RKO Studios sõlmis kahe pildi tehingu tundmatu režissööri Orson Welles'iga. Toland oli huvitatud Wellesega töötamisest, sest nagu ta hiljem Welles ütles, soovis ta töötada koos režissööriga, kes ei teadnud kaamerast midagi ja oli nõus õppima. Toland arvas, et amatööri õpetamine oleks rõõm kui töö teise režissööriga, kes teadis filmist kõike. Tolandi õnneks otsis Welles Tolandi taustaga veteranikunstniku ja palkas Tolandi oma filmikunstnikuks. Ta andis RKO-le laenu 700 dollarit nädalas.

Kui eeltootmine algas, oli Welles juba RKO-ga kuumas vees, kellest ei meeldinud arvud, kui palju see stuudiole maksma läheb. RKO nõudis, et kaamerad ei hakkaks veerema enne, kui eelarve on fikseeritud, kuid Welles ja Toland teadsid selle kõige ümber. Teatades stuudiole, et nad tulistasid katseid ja loetlesid päevaraportid nimega "Orson Welles'i testid", said nad hakata partii alusel kaadreid filmima. Selleks ajaks, kui stuudio nende tegemiste juurde jõudis, polnud RKO-l muud valikut kui lubada neil filmi filmida. Ehkki protsess oli puhtalt improviseeritud, kirjutas Toland oma artiklis "Kuidas ma murdsin reegleid Citizen Kane'is", et "" Citizen Kane'i "fotograafiline lähenemisviis oli kavandatud ja seda kaaluti kaua enne esimese kaamera keeramist."

Lavastuse ajal oli nende uuenduslik ja mässumeelne olemus tulemuseks Tolandi ja Wellesi sujuvad suhted. Welles annaks Tolandile idee ja omakorda peaks arukas kinokunstnik välja pakkuma vidina või kaks, et aparaadiga varustada ja võtet kasutada. Mõlemad teadsid hästi, et Wellesi visioon pani rõhku realismile võimalikult väikeste tehniliste häiretega. See toetas sügavat fookust pakkuvat kinematograafiat ja pikki võtteid - kahte tehnikat, millest saab Wellesi tulevaste projektide klammerdaja.

Pärast filmi valmimist mõtisklesid Toland ja Welles kogemuse üle vaid imetledes üksteist. 1967. aastal kommenteeris Orson Welles: "Ma olen tundnud ainult ühte suurepärast kaamerameest: Gregg Tolandit, kes pildistas filmi" Citizen Kane "." "Juba filmi ilmumise järel kiitis Toland Wellesit oma artiklis" Kinopiltide kaameramees ". ", kirjutades:" ... ta osutus üheks koostööaldisimaks kunstnikuks, kellega on olnud minu privileeg töötada ... Citizen Kane'i pildistamine oli tõepoolest minu karjääri kõige põnevam professionaalne seiklus. "

Kui "Citizen Kane" (1941) üldsusele lasti, sai see positiivseid ülevaateid vaatamata William Randolph Hearsti ähvardustele filmi suhtes. See oli nomineeritud üheksale akadeemia auhinnale, kuid võitis ainult ühe ja see oli "Parima kirjutamise" Oscarile. Kahjuks oleks Tolandi jaoks "Citizen Kane" tema viimane kandidatuur ja tema ainus koostöö Welles'iga.

"Citizen Kane'i" pärand on ajaproovile pannud, kui Ameerika Filmi Instituut kuulutas selle oma "100 aastat 100 filmi" nimekirjas olevaks filmiks nr 1. Kuid see on alati film, mida keegi kas austab või põlgab, sõltuvalt inimesest.

Video Juhiseid: PARA JÁ PARA JÁ de VITOR SILVA TAVARES (Mai 2024).