Hollywoodi mässuline vaikne täht

• Mai 7, 2024

Louise Brooks ei võtnud Hollywoodi õhkkonda kunagi täielikult omaks, kuid kõigest kümme aastat häbeliku karjääri jooksul tegi Louise Brooks üle 20 vaikiva filmi, millest mõned olid nii provokatiivsed, et tema persooni maitset saab tänapäevalgi populaarkultuuris näha.

Brooks alustas tantsijana väga noorelt. Kuueteistkümne ajal võeti ta vastu Denishawni moodsa tantsu seltskonda. Nende liikmete hulka kuulus ainus Martha Graham. Brooks omistaks hiljem, et: "Õppisin näitlemist jälgides Martha Grahami tantsu ja õppisin tantsima, jälgides Charlie Chaplini näitlemist." Kuid tema kõva broileri ja kangekaelne loomus vallandas ta vaid kahe aasta pärast. Just siis, kui temast sai Broadway Ziegfeld Follies esitletud tantsija, lähenes Paramount Pictures talle viieaastase lepinguga. Ta kirjutas sellele alla, kuid mitte tähtede silmis. “... Ainuke asi oli ainult raha pärast. Ma saaksin nädala palga rõivaste ostmisele kulutada. ”

Debüüdiroll krediteerimata ettevõttes Paramount oli lavastuses “Unustatud meeste tänav” (1925) ja mõne aasta jooksul oli ta kuulus oma iseseisva, elava vaimu ja bobitud soengu poolest. Ameerika filmilind armastas teda, kuid kriitikud vaidlesid selle üle, kas Brooks võiks tegutseda või mitte. Euroopa publik tundus Brooksi vastu erilise huvi all olevat pärast tema etendust filmis “Tüdruk igas sadamas” (1928). Üsna populaarne oli ta sõber selliste tipptähtedega nagu Buster Keaton ja Marion Davis, kuid Brooks vihkas Hollywoodi stseeni. Ta jätkas mitmete stuudio nõudmiste tagasilükkamist, sealhulgas dialoogi salvestamist filmi “Kanaari mõrv” (1929) jaoks. Tema dialoogi lõi lõpuks Margaret Livingston. Soovimata oma käitumist veelgi taluda, andis Paramount talle ultimaatumi - “Kas töötage 750 dollari eest või lahkuge.” Brooks tegi viimast. Mässu eest karistati teda musta nimekirja kandmisega. Brooks ei huvitanud. Ta läks Euroopasse režissööri G.W. Pabst tegi filme ja nautis Pabsti seltskonda “... Tema suhtumine oli kõigi muster. Keegi ei pakkunud mulle minu näitlemise kohta humoorikaid ega õpetlikke kommentaare. Igal pool kohtleti minus Hollywoodis mingisuguse sündsuse ja austusega. See oli just selline, nagu oleks hr Pabst osalenud kogu mu elu ja karjääri ning teadnud täpselt, kus mul on vaja kindlust ja kaitset. "

“Pandora karp” (1929) ja “Kaotatud tüdruku päevik” (1929) olid kaks Euroopa filmi, mis mitte ainult ei tekitanud poleemikat ja tsenseeriti nende vaatamise ajal, vaid panid Brooksi ka seksuaalsuse tõttu surematuse valdkonda. laetud teema ja tema esinemised neis, eriti LuLu-na filmis “Pandora karp”.

Kui Brooks 1931. aastal Hollywoodi naasis, olid tema rollid suhteliselt minimaalsed. Talle pakuti juhtivat naisrolli filmis “Avalik vaenlane” (1931), et edendada oma karjääri, kuid Brooks lükkas selle tagasi. Ta jätkas väikeste osade võtmist, jagades samal ajal aega armastusega George Marshall New Yorgis. Tema viimane Hollywoodi pilt oleks John Wayne'iga filmis “Overland Stage Raiders” (1938). 1950. aastatel taasavastati tema filmid ja prantsuse filmiajaloolane Henri Langlois hüüatas: “Pole Garbo! Dietrichit pole! Seal on ainult Louise Brooks! ”

Pärast oma Hollywoodi karjääri naasis Louise Brooks koju Kansasesse Wichitasse, et asutada tantsufirma. Kui tema tantsufirma ebaõnnestus, kolis Brooks New Yorki, et töötada erinevate kaubamajade kantseleina. 1980. aastal avaldas Brooks oma teravmeelse ja ausa eluloo “Lulu kohta Hollywood”. Louise Brooksi provokatiivne pilt mõjutas Liza Minnellit Sally Bowlesi karakteris "Cabaret" (1972) ning jätkab popkultuuri, koomiksite ja inspireerimisega Madonna sarnaste kaasaegsete muusikaliste artistide loomingus.

Video Juhiseid: Esther the Wonder Pig | Steve Jenkins & Derek Walter | TEDxStLawrenceCollege (Mai 2024).