Soolode mängimine
Esinemise üks tasustavamaid osi on laulu ajal soolo võtmine. See on koht, kus saab olla ekspressiivne artist, emiteerida, näidata oma karbonaadi ja jagada oma muusikalist hingejõudu.

Otseülekannetes laiendatakse paljusid laule, et igal muusikul oleks hetki särada, väljendada end oma instrumendil ainulaadse tõlgendusega. Need sooloosad võivad olla mis tahes pikkusega, kuid tavaliselt vähemalt 8 baari.

Kuidas alustada solistidega
Asi pole alati selles, kui väljamõeldud osa see on. Alati ei sõltu see, kui palju kiireid noote mängid. See puudutab ka ruume ja rütmi. Asi on kontrastis. Mõnikord on kõige võimsam seda lihtsana hoida, vähemalt soolo osade jaoks. Mõnikord ilmneb põnev muusikaline keerukus, alustades lihtsusest.

Kui te pole seda varem teinud ega tea, mida mängida, proovige midagi!
Harjuta. Esitage koos mõne looga. Lööge noot. Lööge see uuesti rütmi mõnusasse kohta või minge teise juurde, edasi-tagasi. Mängige rütmis, mis sobib ja sobib hästi. See toimib tavaliselt kõige paremini, kui noodid jäävad akordidesse, kuid katsetage aeg-ajalt ka tavapäratutega. Kui olete trummar või löökpillimängija, mõelge nii meloodilisele kui ka rütmilisele. Kasutage oma kõrvu. Mõnikord võib miski ootamatu üllatada meeldiva efektiga ja viia laul ahvatlevasse uude suunda.

Harjuta meistritega
Kuulake oma lemmikmuusikute suurepäraseid soolosid ja õppige koos mängima. Proovige neid mängudena õppida ja proovige ka neid kaasa mängida ja neid kaunistada või nendega harmoneerida.

Samuti saate suurepäraste muusikute tabeleid, raamatuid ja DVD-sid soolotundidest. Nende õppimine õpetab teile hindamatuid oskusi, mida saate rakendada omaenda loomingulises väljenduses. Ja seal on ka GarageBand, muusikaprogramm, mis on osa iLife komplektist, mis on kaasas Maci arvutitega. See pakub lisandmoodulitena väga lahedaid mängutunde algsetelt kuulsatelt artistidelt (lingid tulevad varsti alt).

Soovitan kindlasti veenduda, et teete palju harjutusi, mis toetuvad teie enda loovusele. Nii saate välja töötada midagi uut, millel on oma ainulaadne iseloom.

Oma esinemistel osalemine on sageli ka harjutamise vorm
Mõnel juhul võib muusik eelistada soolo arendamist ja mängida seda iga kord üsna ühtemoodi. Kuid rutiinist lahkumisel teete uusi uuringuid, mis on kasulik teie kui kunstniku oskustele.

Muusikud, kes on ettevaatlikud
Mõni muusik alustab tausta mängimisega, et häälega kaasas käia või bändile vundament luua. Nad võivad kõhklemata sellest struktuurist välja astuda, tundes end lahtistes otstes, kardes laulu kokku põrgata ja rikkuda. Ja mõned muusikud alustasid muusikatundidega jäikadest traditsioonidest, mis surusid alla nende loomingulist soovi. Nad võivad karta mängida ilma noodileheta, nende ees, ehkki loomulik anne, võime, on olemas ja ootavad ärkamist.

Kutsun teid üles võtma mõned võimalused, uskuma endasse ja mängima mõnda soolot! Muidu jätate oma muusikast sügavalt rahuldust pakkuva aspekti.

Muusikud, kes on tähelepanu keskpunktis
Mõni muusik alustab õppimist soolo abil, enne kui õpib esitama struktuuri ja saateid. Võib-olla jäljendavad nad Jimi Hendrixit või Eddie Van Halenit ja armastavad terve öö elektrikitarril vinguda. Või mängivad nad trummiringides kongasid või djembe ja tunnevad rõõmu kuumade, võimsate ja pidevate rütmivariantide väljatõstmisest ülevoolavast vabadusest.

Mõnikord on see liiga pikk amatöör, natuke ebakindel ja innukas end tõestama, kes mängib liiga kaua, kõvasti ja valju häälega. Mõnikord on see bändiliider, kes on teadlik, et nad väärivad (ja eeldatakse, et neid näidatakse) esiletõstmist, kes väntab liiga palju ja uputab alateadlikult nende saate.

Igaüks peab leidma tasakaalu, mis nende muusikalistes etteastetes parimat esile toob.

Millal kesksel kohal astuda ja millal olla meeskonnamängija
Reguleerige helitugevust ja kasutage esituses tundlikkust. Kui te ei soolo, püüdke hoida oma helitugevus heade segudega teiste instrumentide seast - segu, mis kõlaks optimaalselt hästi salvestatud, hästi segatud ja meisterdatud CD-l. Kui keegi teine ​​solistab, veenduge, et mängite neile komplimente ja ärge astuge nende varvastele.

Kui on käes kord soolole, on teie instrument juhtiv hääl ja teie helitugevus võib suureneda. Kuid ärge tõstke seda liiga kõrgele. Eesmärk on särada, mitte olla üleolev. Soovite, et publik kuulaks vägivaldset tähelepanu, tõuseks oma riffidest kõrgemale ja võib-olla rõõmustaks ja tantsiks. Te ei soovi, et nad irvitaksid, hoiaksid kõrvu valudes ja liiguksid kaugemale.

Teie soolo ajal koos musitseerivad muusikud peaksid kohtlema teid nii, nagu nad soovivad, et teid koheldaks, ja mängima teie jaoks toetavalt. Intelligentsuse, maitse ja enesekontrolli olemasolu, et koos hästi töötada, muudab bändi moraali ja õnnestumist tohutult oluliseks.

Siin on video džässtriodest, kes on soolote võtmisega väga hästi kursis -


Kui soovite Sabira Woolley muusikat kuulata või seda osta, on siin tema muusikapood.

Video Juhiseid: Mõedaka kestuskrossi soolode start 2011 (Mai 2024).