Miks peaksime kunst muuseumiümbruses hindama?
Võite küsida: "Kui saate veebis sisseoste teha, miks mitte vaadata kunsti Internetis?" Üllataval kombel on teaduse taga põhjus, miks meile kõige rohkem meeldib, kui muuseumis on võrdselt kokkupuuteid algupärase kunstiga. Ma seletan.

Nagu Briti psühholoogilise ühingu Research Digest väitis, viis uuringu läbi meeskond, mida juhtis Wieni ülikooli David Brieber.

Psühholoogiatudengid jagati kolme rühma: esimene rühm saadeti Viini muuseumi Startgalerie'sse, kus toimus näitus "Iluvõistlus". See koosnes maalidest, fotodest ja kollaažidest, mis uurisid minapilti, seksuaalsust ja ilu.
Nädal hiljem eksponeeriti esimene katserühm sama kunsti ja kunstnike bios, kuid arvutis.

Teisel katserühmal paluti kunsti kõigepealt arvutis vaadata ja seejärel külastasid nad sama eksponaati Viini muuseumis.
Kolmas rühm vaatas muuseumi eksponaati kaks korda.

Pärast andmete kogumist leiti, et õpilased leidsid, et muuseumis oli kunst "ergutavam, positiivsem ja huvitavam".
Visualiseerimise tõttu jäid nad meelde ka kunstiteostega ümbritsevates ruumides.
Märkus: need olid psühholoogia, mitte kunstiajaloo üliõpilased.

Teaduslikult öeldes on nende leidude põhjuseks "paikneva tunnetuse teooria" - kus muuseumi füüsiline ruum muutis seda, kuidas õpilaste meel reageeris nähtule - soodsalt.

Veel ühe uuringu viis Michigani osariigis läbi autor Stephanie Mangus. Tema ja tema teadlaste meeskond palusid 518 inimesel vaadata kahte harjumatut maalingut koos biosaadetega.
Väidetavalt veetis üks kunstnik terve elu maalimise, teine ​​hakkas alles hiljuti maalima.

Katserühm ei leidnud mitte ainult eluaegse kunstniku loomingut soodsamalt, vaid nad ostsid seda kunsti tõenäolisemalt, võrreldes algaja kunstniku loominguga.

Sugupoolte arvamuste erinevuse osas - rühma naised leidsid, et kulutavad rohkem aega kunstiteoste hindamisele - mehed hindasid kunstnikke kunstnike poolt pigem nende kogemuste põhjal kui kunsti enda järgi.

Isiklikult olen leidnud, et muuseumi külastamine on kõige olulisem kunstielamus.
Näiteks kui näete õpikus või arvutiekraanil Vermeeri filmi "Tüdruk pärlkõrvarõngaga", ei suuda faksimäng lihtsalt tüdruku põsepuna põnevust lüüa, kui vaatasin seda maali Vermeeri näitusel, National Galerii, Washington, DC, 1996.

Samuti ei saa koopia jäädvustada maali ülimat ulatust - võtke Géricault'i "Medusa parv" Pariisis Louvres. Kui nägin seda erakordselt suurt maali, tabas mind emotsioon selle teema suhtes. Kui see oleks väike maal, poleks see ehk sellist mõju avaldanud.

Kui olete alati püüdnud olla geeniuste seltsis, külastage muuseumi, kus saate "veeta aega" maailmatasemel kunsti ja kunstnike seas, kes mõnede arvates võisid juhendada "kõrgemat jõudu" või on lihtsalt joonistanud inspiratsiooni "sisemisest jõust".
Mida sa arvad?

Võite omada premium-plakatit Johannes Vermeeri teosest "Tüdruk pärlkõrvarõngaga".

Video Juhiseid: Aesthetics: Crash Course Philosophy #31 (Juuli 2024).